EL UNIVERSO DE LA ARTISTA
SHEREZADE
MORALES
MEMORIA Y FUERZA
LOS PRIMEROS PAISAJES
Nacida y criada en Lanzarote, Islas Canarias, Sherezade Morales desarrolla una obra profundamente vinculada al territorio que la vio crecer. La historia de la isla y la relación constante entre el ser humano y una naturaleza intensa y exigente forman parte esencial de su sensibilidad artística.
El paisaje volcánico, la cultura agrícola tradicional y la experiencia colectiva de un pueblo acostumbrado a convivir con el viento, la escasez y la fuerza de la tierra han influido de manera decisiva en su mirada. Desde este entorno nace también una reflexión íntima sobre la fortaleza del ser humano y, especialmente, sobre la experiencia de ser mujer dentro de este contexto insular.
Formada en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, ha desarrollado un lenguaje pictórico propio que evoluciona constantemente, manteniendo siempre un diálogo cercano con sus raíces.
En una primera etapa, su pintura se centró en los campesinos canarios y los paisajes volcánicos de Lanzarote. En estas obras, la tierra, el viento y la luz insular se convierten en protagonistas. La artista rinde homenaje a la cultura agrícola tradicional y a la dignidad silenciosa del mundo rural mediante una pincelada expresiva y una paleta intensa que evoca la fuerza telúrica del archipiélago.
MEMORIA E IDENTIDAD CANARIA
Esta conexión con la memoria cultural y la reinterpretación de las raíces ha sido vinculada por la crítica al concepto de neoindigenismo canario, una corriente que actualiza el legado histórico del archipiélago desde una mirada contemporánea y profundamente personal.
LA MUJER COMO TERRITORIO
Posteriormente, su obra evolucionó hacia una etapa profundamente humana centrada en la figura femenina y el retrato. Surgieron entonces rostros cargados de simbolismo, sensibilidad y carácter: miradas que narran historias y presencias que transmiten fortaleza y vulnerabilidad al mismo tiempo.
En esta fase, el cuerpo y la identidad se convierten en territorio artístico desde el que explorar la belleza, la resiliencia y la introspección emocional.
MATERIA Y ABSTRACCION
En su etapa más reciente, Sherezade Morales se adentra en un lenguaje abstracto y matérico donde la pintura se transforma en superficie, textura y gesto.
Incorpora materiales orgánicos y explora nuevas dimensiones sensoriales en las que la obra ya no representa, sino que sugiere. La materia adquiere presencia propia y establece un diálogo más esencial y experimental con la naturaleza.
UNA TRAYECTORIA EN EVOLUCION
La trayectoria de Sherezade Morales es la historia de una evolución constante: de la tierra al rostro, del retrato a la abstracción; de la memoria visible a la emoción intangible.
Su obra invita al espectador a detenerse, sentir y reconocer en cada trazo una identidad que trasciende lo local para volverse universal.